La cinefilia no es otra cosa que pasión por el cine, por ver películas y hablar de ellas. La cinefilia es romántica: cree que el cine es uno de los reservorios de la humanidad en donde pervive la nobleza, el sentido de lo colectivo y el placer. Unx cinéfilx pasa toda su vida levantando una casa donde cada ladrillo es una película, y aunque tiene la aspiración de terminarla, en el fondo sabe que siempre va a estar construida a medias, siempre le van a faltar paredes, pedazos de techo y aberturas. Es una casa que le brinda un poco de refugio pero lo mantiene a la intemperie. Por eso la cinefilia nunca puede ser una forma de evasión, de escape del mundo. La cinefilia es fundamentalmente una actividad social; no hay cinefilia posible si no hay otros con los que compartir la pasión. Por último, la cinefilia es un lugar y una forma de aprendizaje, quizá desordenada pero sumamente abierta, deseosa de ir hacia lo desconocido. En el centro de la cinefilia conviven el placer y la incomodidad. El reconocimiento y la desorientación.
Por esto, desde la revista La Vida Útil y el Cineclub Municipal Hugo del Carril queremos celebrar nuevamente la Semana Mundial de la Cinefilia. Una actividad cultural y educativa en la que por ocho días cinéfilos de distintas partes del país y del mundo compartirán sus películas, sus ideas y sus historias con toda la comunidad cordobesa.
Organizado por la revista de crítica cinematográfica La Vida Útil, el Cineclub Municipal Hugo del Carril y su Asociación de Amigos. Con el apoyo del Instituto Italiano de Córdoba y la Cineteca Nacional de Chile.
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SELECCIÓN OFICIAL
UTOPÍAS Y DISTOPÍAS
La Selección Oficial de la Semana Mundial de la Cinefilia es un segmento en donde no programamos películas, sino personas. Críticos y cinéfilos que respetamos y que creemos que pueden abrirnos a nuevos lugares y percepciones. En cada edición les damos una especie de consigna, en relación a nuestras ideas y obsesiones del momento. En este caso, los invitamos a que nos traigan ideas sobre el futuro, ya sea en su variante optimista como en la pesimista. Utopía/Distopía es la dinámica de esta edición: se habla mucho sobre la falta de imaginación de nuestra época o, peor, de cómo la idea de futuro está tomada por otros. Esta es nuestra manera de indagar en estos problemas, de una manera quizás demasiado ambiciosa, pero ¿para qué estamos si no?
Este año nos acompañan Lucía Requejo, crítica de cine y editora argentina, a quien pueden leer en Con los ojos abiertos, Página 12 y, a veces tenemos la suerte, en La Vida Útil; Diego Cepeda, crítico de cine y programador dominicano a quien recordarán por el gran mapa de cine caribeño que ensambló para el número 6 de la revista; Hector Oyarzún, crítico de cine, programador y profesor chileno (dicen que uno de los más queridos de los estudiantes de cine de Santiago y Valparaíso); y Malena León, nuestra filósofa de confianza, parte del colectivo de programación del histórico cineclub cordobés La Quimera.
SELECCIÓN DE LUCÍA REQUEJO
Utopía: Idilio (Osvaldo David, Argentina, 1971, Digital, 10’) + La mujer de nadie (Adela Sequeyro, México, 1937, Digital, 82’) JUE 7/5, 17:00 hs.
Un día de verano, un hombre y una mujer viajan en un tren bajo la aparente igualdad que impone la condición de pasajero. El calor, condición adversa, los desiguala: soporiza y desespera más a la mujer por mujer. El hombre con el que comparte el vagón en Idilio reacciona de forma imposible: la alivia. Se pone, por un momento, a su servicio. Ana María, la protagonista de La mujer de nadie, tiene girando a su alrededor a tres hombres creadores: un pintor, un músico y un poeta, cuando cae de sopetón en la casa que comparten. Herida, su sola presencia desintegra el compañerismo de los artistas, y se entretiene bucólicamente pasándoselos de mano en mano, haciéndolos morisquetear, en la primera película sonora mexicana dirigida por una mujer. Un melodrama fantasioso sobre una experiencia interior.
Distopía: El empleo (Eva Landeck, Argentina, 1970, Digital, 25’) + La fallecida (Leon Hirszman, Brasil, 1965, Digital, 90’). JUE 7/5, 19:00 hs.
Inés busca trabajo en una supuesta tierra prometida que la rechaza, burlándose de ella. El ascenso social la persigue en forma de pasado con una imagen que vuelve y vuelve; mientras sube y baja escaleras persiguiendo la zanahoria prometida, lo que logra es alejarse cada vez más de lo real. Hay tiempo en El empleo para imaginar un viaje en subte que prometa una tangente fantasiosa, pero la salida imaginaria a la superficie a respirar delirio no salva a nadie. La única huída posible es hacia un sitio sin dolor. Con eso también sueña Zulmira en A Falecida, con morirse de una buena vez por todas, para huir de la pobreza y de su marido vago y futbolero que no soporta sus delirios. Para eso, hay que alucinar con intentar rozar algo de la gloria que le fue negada: una enfermedad tremebunda, un funeral a todo culo. El éxito como ilusión imposible, el fracaso moderno como enloquecedor natural.
SELECCIÓN DE DIEGO CEPEDA
Utopía. Películas perfectas: Ese humo y su historia (Oscar Torres, Repúbica Dominicana, 1963, 5’) + La mancha de sangre (Adolfo Best-Maugard, México, 1937, 70’). VIE 8/5, 17:00 hs.
Como escribió María Negroni: Una isla, podría decirse, es lo que queda cuando todo se ha perdido. Un museo personal que trae lo muerto de sí a un diorama viviente. Un resabio de algo olvidado que se organiza a partir de una huella. Quizás el cine fue siempre esa isla ruinosa. Su historia está repleta de películas inacabadas, censuradas o mutiladas que delinean mapas fantásticos. Uno de esos mapas lo encontramos en los descartes de una película dirigida por Oscar Torres titulada Ese humo y su historia (1963), que aparentaba ser un anuncio publicitario para una fábrica de cigarrillos. Perseguido y exiliado durante la dictadura de Trujillo, este crítico de cine se formó como cineasta en Italia, trabajó en la División de Educación de la Comunidad en Puerto Rico y, más tarde, en el contexto del primer cine revolucionario en Cuba. Nunca pudo filmar las películas que planeaba para su país. Sin embargo, esta película huérfana, que se encontró en la Library of Congress en 2024, esconde un proyecto utópico que excede el encargo de su realización: filmada en República Dominicana, se compone de ilustraciones que narran el proceso colonial, un libro con las décimas de un poeta dominicano, los campos de la región del Cibao, un hombre y una mujer multiplicados por espejos y fumando, créditos que apuntan hacia una narración en off y canciones que nunca escuchamos, así como todo un despliegue de material fílmico, perforaciones, rayaduras y mensajes secretos que unen estos vestigios.
El humo también estará presente en La mancha de sangre (Adolfo Best Maugard, 1937), otra ruina que amontona la vida nocturna, el quehacer y las emociones en un cabaret. Trazando un diálogo entre el cine de vanguardia y anticipando el neorrealismo, la película sobrevive de manera incompleta: uno de sus rollos no tiene sonido y el último no tiene imagen. Prohibida por el gobierno de Lázaro Cárdenas, y con unos pocos días de exhibición en 1943, se dio por perdida hasta su recuperación parcial en 1993. Imperfecta y fragmentada, como la historia de amor que retrata (entre una dama de salón y un joven de provincias), la película manifiesta en su interior su carácter más obstinado. No es casualidad que su director, un pintor mexicano, hubiera colaborado años antes con Sergei Eisenstein en ¡Que viva México!, otro de esos tantos mapas inacabados del cine.
Distopía. Futuros imperfectos. Fantasía urbana (El Grupo Tres, 2025, República Dominicana, 5′) + El complot de Aristóteles, (Jean Pierre Bekolo, 1996, Camerún, 72′)
Desde Camerún hasta la República Dominicana, las películas de esta sesión exploran y cuestionan cómo ese otro país llamado “Cine” les ha enseñado desde hace mucho tiempo a ver el mundo y a imaginar sus historias. A medio camino entre la ficción distópica y el ensayo metacinematográfico, El complot de Aristóteles (Jean Pierre Bekolo, 1996) nos presenta a E.T. (Essomba Tourneur), un cineasta que regresa a su país, pero ya no lo entiende: las historias de Hollywood y las películas de acción han reemplazado a la realidad. Un grupo de gánsteres cinéfilos, bajo el mando de un líder llamado “Cinema”, se ha apoderado del Cinema África. En esta sala de cine se venera a Nikita, Van Damme, Stallone, Bruce Lee y Schwarzenegger, y se rechaza todo el cine nacional. Tourneur tendrá entonces que vengarse tanto en la teoría como en la práctica. Quedará por ver si lo que cada personaje entiende por “cine” no vino del extranjero, sino que ya existía en el continente, mucho antes de que Aristóteles sentara las bases de la dramaturgia occidental. Por otro lado, Fantasía Urbana (El Grupo Tres, 2025) se presenta como un objeto perdido en el tiempo, dentro del laberinto histórico del cine caribeño. Después de una jornada laboral llena de trucajes fantásticos, un grupo de hadas del cine primitivo dominicano regresa cansado a la ciudad de Santo Domingo para tomarse una cerveza en un colmado. Mientras que la película de Bekolo respondía a un encargo del British Film Institute para celebrar los primeros 100 años del cine, la de El Grupo Tres surgió de un taller universitario impartido por Pablo Marín en la Carrera de Cine de Chavón, La Escuela de Diseño. Ambas pretenden, a su manera, jugar al país del “Cine”, haciendo bailar su historia sin concesiones.
SELECCIÓN DE HÉCTOR OYARZÚN
Utopía: The Tender Game (Faith y John Hubley, EE. UU., 1958, Digital, 6’, AM18)
+ Matinée (Jaime Humberto Hermosillo, México, 1977, Digital, 96’, AM18) LUN 8/5, 17:00 hs.
La síntesis extrema de la canción de amor y la digresión interminable de la ficción infantil. Dos películas en las que el deseo de alterar el orden impulsa a dos parejas. En The Tender Game, una florista y un barrendero coquetean alrededor de las palabras de «Tenderly», en voz de Ella Fitzgerald: “The evening breeze caressed the trees, tenderly. The trembling trees embraced the breeze, tenderly. Then you and I came wandering by and lost in a sigh were we”. La reciprocidad, ese juego de la ternura, es diseñada por Faith y John Hubley aprovechando las particularidades de la animación: desarman los cuerpos y desafían la física para dar forma al coqueteo. Jorge y Aarón, por su parte, preparan su viaje a Ciudad de México (a la que llaman siempre “México”, a secas) al día siguiente de ser sorprendidos intentando colarse al cine en horario escolar. Como les prohíben entrar a la función de matinée, comienzan a vivir en una película. El deseo de aventura los lleva a gozar de su propio secuestro y a unirse a una pandilla de tiernos ladrones.
Distopía: Panorama de Santiago (Carlos Altamirano, Chile, 1981, Digital, 7’, AM18) + Pinochet y sus tres generales (José María Berzosa, Chile, 1977/2004, Digital, 100’, AM18) LUN 11/5, 19:30 hs.
Pinochet fue siempre un pésimo orador. Su omnipresencia radial y televisiva se lo recordó al país durante casi dos décadas. Incluso en la “interna” militar, algunos altos mandos miraban con recelo que un hombre aparentemente poco inteligente estuviese al mando. Pese a ello, las aspiraciones intelectuales del dictador eran bastante conocidas: le gustaba presumir de su biblioteca y fue autor de una serie de libros que, con el tiempo, se demostraría que eran plagios. Pinochet y sus tres generales comenzó a rodarse en 1976 a partir de un engaño de Berzosa, documentalista español de izquierda, quien consiguió acceso directo a la intimidad de Merino, Mendoza, Leigh y Pinochet. Los cuatro integrantes de la Junta se entusiasman ante la posibilidad de exhibir sus intereses ante la televisión europea, exagerando sus inseguridades y posando como intelectuales frente a cámara. El resultado es una comedia involuntaria y, a la vez, una de las películas más elocuentes sobre los peligros reales de la estupidez. Panorama de Santiago, el cortometraje precedente, muestra a Carlos Altamirano corriendo cámara en mano desde el Museo de Bellas Artes a la Biblioteca Nacional en un solo plano. ¿Qué se puede filmar y cómo se participa del cine mientras gobiernan Pinochet y sus tres generales?
SELECCIÓN DE MALENA LEÓN
Utopía: El pan nuestro de cada día (Our Daily Bread, EE. UU., 1934, Digital, 80’, AM18) MAR 12/5, 17:00 hs.
Para pensar las cosas más complejas puede servir ponerlas en términos ridículamente simples. Un cuadrado de tierra; mujeres y hombres que saben hacer distintos trabajos; un fondo común; algunas reglas; un destino compartido. ¿Qué será lo más bello que puede hacer un ser humano? ¿Escribir un poema? ¿Componer una melodía? ¿Inventar una máquina? No, no y no. Lo más bello que puede hacer un ser humano es agarrar un pico y una pala y convertirse en una pequeña parte de un organismo superior, que se desplaza paso a paso por el campo con la cadencia de un ciempiés gigante. Cavar y cavar hasta que la tierra seca se transforme en delta del agua que viene a saciar la sed y a prometer futuro. Hacerlo como si se peleara por la propia vida. Hacerlo incluso con más fuerza, porque se está peleando por algo más grande que uno: por un nosotros. Volver, entonces, a escenarios ridículamente simples. Capaz no sirvan para entender de economía, pero sí para acomodar el corazón.
– Metal y melancolía (Metaal en melancholie, Heddy Honigmann, Perú/Países Bajos, 1994, Digital, 80’, AM18) MAR 12/5, 19:00 hs.
Unos astronautas caen en una luna completamente sucia. Deben conducir sus cápsulas azules, rojas y amarillas esquivando cráteres, robos violentos y pequeños zombies que piden limosna. Luego de lamer un letrero para pegar en el vidrio frontal (e indicar que están de servicio), trabajan ocho horas, diez horas, doce horas. Los conductores son ingenieros, que reparan y rediseñan lo roto, y también son navegantes, que llevan las historias de un lugar a otro. Los mandatarios propios se alían con la opresión extraterrestre. Los cadáveres pueden reposar a la vista y ser muy chiquitos. Con todo, la memoria conserva un dulce y feliz fulgor. La pregunta es si existe en el presente y en el futuro un rincón para esa misma mirada. (Ellos parecen creer que sí).
NOCHES ITALIANAS – FUNCIONES DE APERTURA Y CLAUSURA
El fascismo es un circo de mierditas y cobardes. Ese es el diagnóstico de Luigi Zampa en 1962, durante la estación caliente del Milagro Económico. Gli anni ruggenti transcurre en 1935. Un vendedor de seguros romano (Nino Manfredi, en la cumbre de su máscara inocentona) llega a un pueblo de la Puglia justo cuando los pequeños hombres fuertes del lugar esperan el arribo de un inspector que, según se rumorea, viaja de incógnito con el fin de evaluar el funcionamiento del régimen. Hay que actuar los ideales. Hay que hacer como si la gloria fascista no fuera mezquindad, interés y ventajeo. ¿Les suena?
Maldición eterna al cinéfilo que pudiendo ver Tutti a casa en la clausura de la Semana decide hacer otra cosa. Ni “Mañana tengo un examen”, ni “Es el cumpleaños de mamá”, ni “Juega la B”: Alberto Sordi, Luigi Comencini, los apellidos con nombre de ciudad, la guerra, la polenta, el camino, la picazón de la conciencia. Estamos en septiembre de 1943. Luego del armisticio, que provoca un caos en las filas militares italianas, un oficial del ejército y tres subordinados deciden vestirse de civil y regresar a sus casas. Vuelven como Ulises plebeyos a sus Ítacas sin Troya ni heroísmo pero enfrentan sus propios Cíclopes y sus propias Sirenas. Estas últimas tocan el hit “No quiero implicarme”, que Sordi había cantado tantas veces. ¿Resistirá nuestro antihéroe la dulce melodía? Hay que ver Tutti a casa, amigos. No existe otro modo de decirlo. Así de perentorias pueden ser las obras maestras.
José Miccio
– Los años rugientes (Gli anni ruggenti, Luigi Zampa, Italia, 1962, Digital, 106’, AM18) MIÉ 6/5, 20:30 hs..
– Regreso a casa (Tutti a casa, Luigi Comencini, Italia, 1960, Digital, 122’, AM18) MIÉ 13/5, 22:00 hs..
Programación por José Miccio, con el apoyo del Istituto Italiano di Cultura di Córdoba.
CHARLAS: MOMENTOS ESTELARES DE LA HUMANIDAD
Este año nuestro querido Cineclub Municipal Hugo del Carril cumple 25 años. Con motivo de este festejo y de la reedición de La mirada cinéfila, el libro de Daniela Kozak sobre la revista Tiempo de Cine, editado por Taipei, decidimos hacer un ciclo de charlas por las mañanas en las que distintas personalidades nos hablarán de un momento estelar de la humanidad en clave cinéfila en el que un evento, un momento, una disputa, un libro haya cambiado (aunque sea de manera minúscula) la historia del cine como la conocemos. El ciclo comenzará con la presentación de esta nueva edición del libro de Kozak que además de su trabajo original trae una selección de textos de Tiempo de Cine, a cargo de la autora y una de las editoras de Taipei, Milagros Porta. Luego tendremos historias a cargo de Paula Félix-Didier, Fernanda Alarcón, Victor Guimarães, Héctor Oyarzun, Diego Cepeda, Maui García Alena y Martín Emilio Campos.
– Presentación del libro La mirada cinéfila, con Daniela Kozak y Taipei JUE 7/5, 11:00 hs..
– Momentos estelares de la humanidad, parte 1, charla colectiva LUN 11/5, 11:00 hs..
– Momentos estelares de la humanidad, parte 2, charla colectiva MAR 12/5, 11:00 hs.
FOCO ALLAN DWAN
Allan Dwan es un nombre insoslayable para entender la evolución del cine clásico estadounidense. Con una trayectoria que abarca medio siglo y más de 400 películas, Dwan atravesó todas las mutaciones de la industria —desde los rudimentos del cine mudo hasta el ocaso del sistema de estudios—. Ingeniero de formación, trasladó a la pantalla una puesta en escena basada en el dinamismo del espacio y el movimiento, convirtiéndose en un maestro de la narrativa invisible.
Este recorrido permite observar la vigencia de su estilo en contextos muy diversos: desde la inventiva rítmica de su período mudo con Stage Struck (1925), hasta la madurez de sus trabajos de los años 50 como Slightly Scarlet, Tennessee’s Partner y Woman They Almost Lynched. Como señala el crítico Miguel Marías, la obra de Dwan posee una “belleza que nace de la estricta funcionalidad”, donde no existe el artificio gratuito ni el plano innecesario. Su cine no busca la grandilocuencia, sino una claridad absoluta que revela a un autor capaz de organizar el mundo dentro del encuadre con una honestidad técnica radical.
Esta selección rinde homenaje a este “último pionero”, cuya mirada transformó el oficio cinematográfico en una lección permanente de estilo. A través de estas obras, redescubrimos a un cineasta que logró que la complejidad del lenguaje —ya sea en la gestualidad del silencio o en el uso expresivo del color— se integrara sin estridencias en el relato, consolidando una obra que, por su modernidad silenciosa, sigue interpelando a la cinefilia contemporánea.
– Oro y sangre (Tennessee’s Partner, EE.UU., 1955, Digital, 87’, AM18) JUE 7/5, 15:00 hs.
– Sombra de la horca (Women They Almost Lynched, EE. UU., 1953, Digital, 87’, AM18) VIE 8/5, 15:00 hs.
– De la cocina al escenario (Stage Struck, EE. UU., 1925, Digital, 70’, AM18) DOM 10/5, 15:00 hs.
– Piedra de escándalo (Slightly Scarlet, EE. UU., 1956, Digital, 99’, AM18) LUN 11/5, 15:00 hs.
FOCO HOMERO MANZI
Nacido en Añatuya, provincia de Santiago del Estero, Homero Manzi nunca olvidó sus raíces, aunque toda su carrera se desarrolló en Buenos Aires, donde vivió el resto de su vida. Esa frontera entre el campo y la cultura urbana también recorre parte de su obra como forma de dar cuenta de la tensión y la riqueza propias de la Argentina. En el cine, esa tensión dio grandes resultados e incluso le imprimió una épica particular durante el período clásico. Autor de letras de tangos y milongas desde los años 20, en 1937 comienza su carrera como guionista, marcando un terreno de intereses temáticos y estéticos que lo hicieron coincidir con quienes fundaron Artistas Argentinos Asociados, una productora en forma de cooperativa que participaba de la misma gesta de un nacionalismo popular que casi no encontraba lugar en la industria.
Siempre que se habla de Manzi se repite que experimentó la disyuntiva entre ser hombre de letras o hacer letras para los hombres y que, por supuesto, eligió esto último. Su elección estuvo signada por el profundo convencimiento de que en la raíz de una nación y del sentimiento patrio está la cultura popular. El cine fue importante para varios escritores que fueron sus contemporáneos, como Horacio Quiroga, Nicolás Olivari, Roberto Arlt y Jorge Luis Borges. Para todos ellos, como para Manzi, las películas marcaron búsquedas distintas en su obra e incluso modernizaron sus personalidades literarias. En el caso de Manzi, además, su rol como letrista lo hizo acercarse más al cine sonoro, que desde el inicio necesitaba nutrirse de canciones, aunque su educación sentimental fue el cine mudo.
Diego Trerotola, Cine argentino. Hechos, gente, películas. 1869-1958
Con el apoyo del Museo del Cine Pablo Ducrós Hicken y la Filmoteca Buenos Aires
– Charla: Introducción a Homero Manzi por Fernando Martín Peña VIE 8/5, 11:00 hs.
– Con el dedo en el gatillo (Luis Moglia Barth, Argentina, 1940, 16mm, 84’, AM18) JUE 7/5, 22:00 hs.
– La guerra gaucha (Lucas Demare, Argentina, 1942, 16mm, 95’, ATP) SÁB 9/5, 15:00 hs.
– Eclipse de sol (Luis Saslavsky, Argentina, 1943, 16mm, 84’, AM18) SÁB 19/5, 19:00 hs
DIVAS DE LA COMEDIA ARGENTINA
Este ciclo propone un recorrido por la era dorada de la comedia argentina, centrando la mirada en cuatro figuras fundamentales que definieron el ritmo y la identidad del género en la pantalla grande: Tita Merello, Olinda Bozán, Mirtha Legrand y Paulina Singerman. A través de una selección de títulos emblemáticos, exploramos cómo estas actrices, verdaderas arquitectas de la sensibilidad cómica nacional, construyeron personajes que oscilan entre la picardía popular, la sofisticación urbana y la réplica ingeniosa.
Copias en 16mm cortesía del Museo del Cine Pablo Ducrós Hicken y la Filmoteca Buenos Aires
– La doctora quiere tangos (Alberto de Zavalía, Argentina, 1949, 16mm, 90’, AM18). Con Mirtha Legrand. SÁB 9/5, 17:00 hs.
– Caprichosa y millonaria (Enrique Santos Discépolo, Argentina, 1940, 16mm, 75’, AM18). Con Paulina Singerman. LUN 11/5, 22:30 hs.
– Hay que educar a Niní (Luis César Amadori, Argentina, 1940, 16mm, 95’, AM18). Con Niní Marshall. MIÉ 13/5, 15:00 hs.
– La danza de la fortuna (Luis Bayón Herrera, Argentina, 1944, 16mm, 86’, AM18). Con Olinda Bozán. MIÉ 13/5, 17:00 hs.
FICCIONES HISTÓRICAS
Un pequeño ciclo para reflexionar sobre cómo el cine latinoamericano construye una tensión entre imaginar y recuperar su historia, especialmente aquella que existió mucho antes de poder ser capturada por la imagen en movimiento.
– Wara Wara (José María Velasco Maidana, Bolivia, 1930, Digital, 64’, AM18) DOM 10/5, 20:30 hs.
– El techo de la ballena (Raúl Ruiz, Países Bajos, 1982, Digital, 90’, AM18). Película del Archivo de la Cineteca Nacional de Chile. MAR 12/5, 15:00 hs.
– Los conspiradores (Os Inconfidentes, Brasil, 1972, Digital, 100’, AM18) MIÉ 13/5, 19:00 hs.
ESTRENO ESPECIAL
Hay películas y hay acontecimientos. Y después está la premiere argentina de ICK, lo nuevo de Joseph Kahn: una explosión pensada para vivirse en sala, en grupo, con la energía al máximo.
Kahn, figura inclasificable que viene tensando los límites entre cultura pop, exceso formal y comentario contemporáneo, lleva aquí esa búsqueda a un punto de combustión. ICK es una descarga de ritmo vertiginoso, imágenes saturadas y desvíos constantes, donde el relato muta, acelera y vuelve a empezar sin perder nunca el pulso. La historia sigue a un grupo de personajes enfrentados a una amenaza viscosa y en expansión que irrumpe en la vida cotidiana y lo contamina todo, empujando la acción hacia un terreno cada vez más desquiciado.
Pantalla grande, volumen alto: una función para entregarse al vértigo y dejarse arrastrar. ¡Será una fiesta!
– ICK (Joseph Kahn, EE. UU., 2025, Digital, 93’, AM18) MAR 12/5, 22:30 hs.
TRASNOCHES ETERNAS
La trasnoche de la Semana de la Cinefilia propone un recorrido tan eléctrico como imprevisible: tres películas que, desde geografías y tonos muy distintos, comparten una misma pulsión por tensar los límites del género y de la representación. Tres formas del desvío, tres maneras de pensar el crimen, la violencia y su puesta en escena. Una maratón para entregarse al vértigo de la trasnoche, donde el cine deja de ser refugio para convertirse en experiencia.
Programadas por Maui García Alena, Nicolás Carrasco y Leonardo Bomfim.
– El mercader del terror (Experiment in Terror, Blake Edwards, EE. UU. Digital, 123’, AM18)
+ Los guardianes (The Spook Who Sat by the Door, Ivan Dixon, EE. UU., 1973, Digital, 102’, AM18)
+ Strangler vs. Strangler (Davitelj protiv davitelja, Slobodan Sijan, Yugoslavia, 1984, Digital, 96’, AM18) SÁB 9/5, 22:00 hs.
ESPECIAL CINE MUDO
Para completar una jornada (la del domingo 10) a puro cine mudo, decidimos complementar la programación habitual con dos programas con películas silentes de espíritu fascinante.
– Programa de cortos de slapstick experimental: Unrolling Event (Paul Sharits, EE. UU., 1965, 1’), Sidewalks (Marie Menken, EE. UU. 1966, 7’), Edgardo (Narcisa Hirsch, Argentina, 1967, 5’), A and B in Ontario (Hollis Frampton y Joyce Weiland, Canadá, 1984, 15’, ), Boston Steamer (Friedl vom Gröller, Austria, 2009, 3’), Sub Rosa (Robert Withers, EE. UU. 1975/2019, 22’) DOM 10/5, 17:00 hs.
– Dans la nuit (Charles Vanel, Francia, 1930, Digital, 75’, AM18) DOM 10/5, 22:30 hs.
PEÑA SIN CADENAS
Hace años que Fernando Martín Peña es en diferentes lugares e instituciones uno de los animadores de la cinefilia en Buenos Aires, con proyecciones en fílmico de películas de su acervo. En Hasta Trilce propone una experiencia particular: dos proyecciones sorpresa pero secretas, y quien vaya no podrá revelar qué ha visto a riesgo de que una maldición caiga sobre él. En esta Semana hará lo mismo pero en nuestro querido Cineclub. Una cita imperdible, que incluirá la proyección de una película muda en 35mm.
Con el apoyo de la Filmoteca Buenos Aires
VIE 8/5, 22:30 hs.
DOM 10/5, 18:30 hs.
Día por día
Todas las actividades son en la Sala Mayor del Cineclub Municipal, salvo que se especifique lo contrario.
Miércoles 6/5
19:00 hs.
CHARLA DE APERTURA en el Istituto Italiano di Cultura (Ayacucho 131)
“Sala Mayor”, por José Miccio
20:30 hs.
FUNCIÓN DE APERTURA – NOCHES ITALIANAS
Los años rugientes
(Gli Anni Ruggenti, Italia, 1962, Digital, 106’, AM18)
Dirección: Damiano Damiani. Con Nino Manfredi, Gino Cervi.
Apulia, 1936. Entre las autoridades locales del partido fascista se corre la voz de que llegará de Roma un funcionario de incógnito para auditar su actividad. Su preocupación para que no se descubran sus chanchullos desencadena una serie de equívocos.
Con el apoyo del Istituto Italiano di Cultura di Córdoba
Jueves 7/5
11:00 hs. en el Auditorio Fahrenheit
Presentación del libro La mirada cinéfila, charla con Daniela Kozak (autora) y revista Taipei.
15:00 hs.
FOCO ALLAN DWAN
Oro y sangre
(Tennessee’s Partner, EE .UU., 1955, Digital, 87’, AM18)
Dirección: Allan Dwan. Con John Payne, Ronald Reagan.
Un tahúr y un pistolero forman una pareja invencible que nadie consigue derrotar, pero llega un momento en que tendrán que enfrentarse entre sí por causa de una mujer.
17:00 hs.
SELECCIÓN OFICIAL: UTOPÍAS POR LUCÍA REQUEJO
Idilio
(Argentina, 1971, Digital, 11’, AM18)
Dirección: Osvaldo David. Con Norma Ricotti, José Morette.
Adaptación de un cuento de Guy de Maupassant recuperada por el Instituto de Cinematografía de la Universidad Nacional del Litoral.
+
La mujer de nadie
(México, 1937, Digital, 82’, AM18)
Dirección: Adela Sequeyro. Con Adela Sequeyro, Mario Tenorio.
Tres bohemios rescatan a Ana María de su padrastro abusivo. Ella vive castamente con ellos por gratitud. Con el tiempo, surge amor entre ella y Marcelo, sin importar el dolor de sus amigos.
19:00 hs.
SELECCIÓN OFICIAL:DISTOPÍAS POR LUCÍA REQUEJO
El empleo
(Argentina, 1970, 25’, AM18)
Dirección: Eva Landeck. Con Irene Morack, Carlos Antón.
Inés recibe el aviso de una vacante a cubrir con urgencia en una empresa. Parte en el acto, pero el subte sufre un desperfecto y ella debe continuar el trayecto a pie por el oscuro túnel. Sin advertirlo, entra en una aventura de ribetes extraordinarios.
+
La fallecida
(A Falecida, Brasil, 1965, 90’, AM18)
Dirección: Leon Hirszman. Con Fernanda Montenegro, Paulo Gracindo.
Zulmira es ama de casa, se siente atrapada en un matrimonio chato donde no existe lugar para el afecto debido al carácter amargado de su marido. Su esposo, desempleado, está preocupado únicamente por seguir las andanzas del Vasco da Gama y por jugar al billar en bares de mala muerte. Zulmira se obsesiona con la muerte, quiere un entierro de primer nivel e incluso se compra un ataúd lujoso de antemano.
22:00 hs.
FOCO HOMERO MANZI
Con el dedo en el gatillo
(Argentina, 1940, 16mm, 84’, AM18)
Dirección: Luis Moglia Barth. Con Sebastián Chiola, Alita Román.
La historia de un delincuente revolucionario perseguido por la policía.
Viernes 8/5
11:00 hs. en el Auditorio Fahrenheit
Introducción a Homero Manzi, charla abierta de Fernando Martín Peña.
15:00 hs.
FOCO ALLAN DWAN
Sombra de la horca
(Woman They Almost Lynched, EE. UU., 1953, Digital, 87’, AM18)
Dirección: Allan Dwan. Con John Lund, Brian Donlevy.
Durante la Guerra de Secesión una mujer llega a un pueblo neutral de la frontera, dirigido por una estricta alcaldesa que amenaza con ahorcar a cualquier alborotador, unionista o confederado.
17:00 hs.
SELECCIÓN OFICIAL: UTOPÍAS DE DIEGO CEPEDA
Ese humo y su historia
(República Dominicana, 1963, Digital, 5’, AM18)
Dirección: Oscar Torres.
Aparentando ser un anuncio publicitario para una fábrica de cigarrillos, esta película huérfana esconde un proyecto utópico que excede el encargo de su realización: filmada en República Dominicana, se compone de ilustraciones que narran el proceso colonial, un libro con las décimas de un poeta dominicano, los campos de la región del Cibao, un hombre y una mujer multiplicados por espejos y fumando, créditos que apuntan hacia una narración en off y canciones que nunca escuchamos, así como todo un despliegue de material fílmico, perforaciones, rayaduras y mensajes secretos que unen estos vestigios.
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La mancha de sangre
(México, 1937, Digital, 70’, AM18)
Dirección: Adolfo Best-Maugard. Con Estela Inda, José Casal.
Camelia, una prostituta que trabaja en un cabaret de mala muerte de la ciudad de México conoce a Guillermo, un joven provinciano y recién llegado en busca de un futuro mejor.
19:00 hs.
SELECCIÓN OFICIAL: DISTOPÍAS DE DIEGO CEPEDA
Fantasía urbana
(República Dominicana, 2025, Digital, 5’, AM18)
Dirección: El Grupo 3.
Después de una jornada laboral llena de trucajes fantásticos, un grupo de hadas del cine primitivo dominicano regresan cansadas a la ciudad de Santo Domingo para tomarse una cerveza en un colmado.
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El complot de Aristóteles
(Le complot d’Aristote, Camerún, 1996, Digital, 70’, AM18)
Dirección: Jean-Pierre Bekolo. Con Albee Lesotho, Ken Gampu.
Tourneur, un autoproclamado cineasta, se enfrenta a Cinema y su pandilla, obsesionados con las películas de acción extranjeras.
20:30 hs.
SELECCIÓN OFICIAL
Intercambio con Lucía Requejo y Diego Cepeda
22:30 hs
PEÑA SIN CADENAS
Película sorpresa
Sábado 9/5
15:00 hs.
FOCO HOMERO MANZI
La guerra gaucha
(Argentina, 1942, 16mm, 95’, ATP)
Dirección: Lucas Demare. Con Enrique Muiño, Francisco Petrone.
En el año 1817, durante la Guerra de Independencia, las fuerzas que responden al general Güemes hieren en una acción de guerrillas en Salta a un teniente del ejército español y lo mantienen cautivo en la estancia de una patriota, de nombre Asunción, mientras le dan atención médica.
17:00 hs.
DIVAS DE LA COMEDIA ARGENTINA
La doctora quiere tangos
(Argentina, 1949, 16mm, 90’, AM18
Dirección: Alberto de Zavalía. Con Mirtha Legrand, Mariano Mores.
Una joven y adinerada abogada conoce a un humilde compositor de tangos en un viaje por la provincia de Buenos Aires.
19:00 hs.
FOCO HOMERO MANZI
Eclipse de sol
(Argentina, 1943, 16mm, 84’, AM18)
Dirección: Luis Saslavsky. Con Libertad Lamarque, Jorge Rigaud.
Una actriz, casada en secreto con un millonario, se oculta en su estancia, haciéndose pasar por la mucama. La prensa sobredimensiona la desaparición y, mientras tanto, es acusada de robo en su propia casa.
22:00 hs.
TRASNOCHES ETERNAS
El mercader de terror
(Experiment in Terror, EE. UU., 1962, Digital, 123’, AM18)
Dirección: Blake Edwards. Con Glenn Ford, Lee Remick.
Cuando Kelly Sherwood, una joven empleada de banco, regresa a su casa, es atacada por un desconocido que le exige que robe cien mil dólares de su trabajo; si no cumple sus órdenes, asesinará a su hermana. Aterrorizada, la joven se pone en contacto con el FBI, pero las pistas que aporta son muy escasas.
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Los guardianes
(The Spook Who Sat by the Door, EE. UU., 1973, Digital, 102’, AM18)
Dirección: Ivan Dixon. Con Lawrence Cook, Janet League.
Con la intención de demostrar su voluntad de integración racial, la CIA acoge a su primer agente afroamericano. Aunque las tareas que le encomiendan son todas de escasa responsabilidad, el agente aprovecha la oportunidad para estudiar tácticas que le sirvan para levantar una milicia.
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Strangler vs. Strangler
(Davitelj protiv davitelja, Yugoslavia, 1984, Digital, 93’, AM18)
Dirección: Slobodan Šijan. Con Tasko Nacic, Nikola Simić.
La historia del primer estrangulador de Belgrado, Pera Mitic, un vendedor de claveles de 48 años, dominado y maltratado por su madre. Mientras un inspector quiere darle caza, Spiridon, un joven cantante de rock, que siente una especial conexión con el estrangulador, le dedica una canción que se convierte en éxito
Domingo 10/5
15:00 hs
FOCO ALLAN DWAN
De la cocina al escenario
(Stage Struck, EE. UU., 1925, Digital, 70’, AM18)
Dirección: Allan Dwan. Con Gloria Swanson, Lawrence Gray.
Una joven sueña con convertirse en una gran actriz. Cuando su novio comienza a coquetear con una actriz de verdad, ella se pone celosa y decide desafiarla.
17:00 hs
ESPECIAL CINE MUDO
Programa de cortos de slapstick experimental
- Unrolling Event (Paul Sharits, EE. UU., 1965, 1’)
- Sidewalks (Marie Menken, EE. UU. 1966, 7’)
- Edgardo (Narcisa Hirsch, Argentina, 1967, 5’)
- A and B in Ontario (Hollis Frampton y Joyce Weiland, Canadá, 1984, 15’, )
- Boston Steamer (Friedl vom Gröller, Austria, 2009, 3’)
- Sub Rosa (Robert Withers, EE. UU. 1975/2019, 22’)
18:30 hs
PEÑA SIN CADENAS
Película sorpresa
20:30 hs
FICCIONES HISTÓRICAS
Wara Wara
(Bolivia, 1930, Digital, 64’, AM18)
Dirección: José María Velasco Maidana. Con Juanita Tallansier, Arturo Borda.
Basada en la obra de teatro La voz de la quena de Antonio Díaz Villamil, la película narra un romance prohibido entre la princesa inca Wara Wara, cuyo pueblo ha sido masacrado, y un capitán del ejército español que reniega de los crímenes perpetrados por sus compatriotas.
22:30 hs
ESPECIAL CINE MUDO
Dans la nuit
(Francia, 1930, Digital, 75’, AM18)
Dirección: Charles Vanel. Con Charles Vanel, Sandra Milovanoff
Un trabajador minero queda desfigurado por un accidente y su esposa decide dejarlo por otro.
Lunes 11/5
11:00 hs. en el Auditorio Fahrenheit
Momentos estelares de la humanidad, charla colectiva.
15:00 hs.
FOCO ALLAN DWAN
Piedra de escándalo
(Slightly Scarlet, EE. UU., 1956, Digital, 99’, AM18)
Dirección: Allan Dwan. Con John Payne, Rhonda Fleming.
Solly Caspar es un gánster que se ocupa tranquilamente de sus negocios porque tanto el alcalde como el jefe de policía se han dejado sobornar por él. En vísperas de unas elecciones, Caspar asesina a un periodista que lo hostigaba continuamente desde las páginas de su diario. Mientras tanto, el candidato a alcalde, que es un político reformista, hace una durísima campaña contra el crimen organizado. Entonces Caspar, temiendo perder el control de sus negocios, ordena que lo investiguen con el fin de encontrar en su pasado algo que lo descalifique.
17:00 hs.
SELECCIÓN OFICIAL: UTOPÍAS POR HÉCTOR OYARZÚN
The Tender Game
(EE. UU., 1958, Digital, 6’, AM18)
Animación de Faith y John Hubley.
Una florista y un barrendero coquetean alrededor de las palabras de «Tenderly», en voz de Ella Fitzgerald.
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Matinée
(México, 1977, Digital, 96’, AM18)
Dirección: Jaime Humberto Hermosillo. Con Héctor Bonilla, Manuel Ojeda.
En Aguascalientes, Jorge y Aarón se hacen la rabona para ir a la función de cine de matinée. Luego elaboran un plan para pasar las vacaciones juntos: Aarón viajará de polizón en el camión de mudanzas del padre de su amigo, que parte con destino a Ciudad de México. La situación se torna compleja durante el viaje al ser asaltados por dos delincuentes.
19:30 hs
SELECCIÓN OFICIAL: DISTOPÍAS POR HÉCTOR OYARZÚN
Panorama de Santiago
(Chile, 1981, Digital, 7’, AM18)
Dirección: Carlos Altamirano.
Carlos Altamirano corre cámara en mano desde el Museo de Bellas Artes a la Biblioteca Nacional de Santiago de Chile.
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Pinochet y sus tres generales
(Chile, 1977/2004, Digital, 100’, AM18)
Dirección: José María Berzosa.
En 1976-77, el director José María Berzosa se las arregló para acercarse al general Pinochet durante un viaje a la Antártida chilena. A su regreso a Santiago, Pinochet accedió a reunirse con el equipo de filmación y, frente a la cámara, habló de algunos de sus recuerdos y de su pensamiento político. Tres de los principales miembros de la Junta –el almirante Merino, el general Leigh y el general Mendoza– accedieron también a hablar frente a la cámara de sus gustos artísticos, ideas políticas y vida familiar. Las entrevistas, llevadas a cabo en un ambiente aparentemente cordial, ofrecen un retrato irónico y sin concesiones de los principales líderes de la Junta: su gusto por el orden y la eficacia, y su personificación de una especie de “fascismo ordinario”. Como contrapunto, los familiares de las víctimas y de los desaparecidos dan fe de una realidad bien distinta.
22:30 hs
DIVAS DE LA COMEDIA ARGENTINA
Caprichosa y millonaria
(Argentina, 1940, 16mm, 75’, AM18)
Dirección: Enrique Santos Discépolo. Con Paulina Singerman, Fernando Borel.
El padre de una chica rica envía a un administrador para controlar sus despilfarros.
Martes 12/5
11:00 hs. en el Auditorio Fahrenheit
Momentos estelares de la humanidad, charla colectiva.
15:00 hs.
FICCIONES HISTÓRICAS
El techo de la ballena
(Het dak van de Walvis, Países Bajos, 1982, Digital, 90’, AM18)
Dirección: Raúl Ruiz. Con Willeke van Ammelrooy, Jean Badin.
A orillas del Mar del Norte, un antropólogo y su esposa conocen a un tal hombre que los invita a su casa en la Patagonia donde se encuentran los dos últimos indios Yagan del mundo.
Película del Archivo de la Cineteca Nacional de Chile
17:00 hs.
SELECCIÓN OFICIAL: UTOPÍAS POR MALENA LEÓN
El pan nuestro de cada día
(Our Daily Bread, EE. UU., 1934, Digital, 80’, AM18)
Dirección: King Vidor. Con Karen Morley, Tom Keene.
A un matrimonio le ceden una finca para cultivar; como no saben mucho del asunto, deciden crear una cooperativa para compartir el trabajo.
19:00 hs.
SELECCIÓN OFICIAL: DISTOPÍAS POR MALENA LEÓN
Metal y melancolía
(Metaal en melancholie, Perú / Países Bajos, 1994, Digital, 80, AM18)
Dirección: Heddy Honigmann.
Perú, años 90. La capital, Lima, es un espejo de los graves problemas económicos de toda la nación. En esta crisis permanente muchos limeños se dedican a hacer de taxistas con sus propios vehículos en su tiempo libre, pues los paupérrimos sueldos que cobran son insuficientes para vivir. Los interiores de estos improvisados taxis son el plató que la directora elige para colocar su cámara durante casi toda la película.
20:30 hs.
SELECCIÓN OFICIAL
Intercambio con Héctor Oyarzún y Malena León
22:30 hs
ESTRENO ESPECIAL
Ick
(EE. UU., 2025, Digital, 93’, AM18)
Dirección: Joseph Kahn. Con Brandon Routh, Malina Pauli Weissman.
La vida del profesor de ciencias Hank cambia cuando se reencuentra con su primer amor y sospecha que una nueva alumna es su hija, todo ello mientras se enfrenta a una amenaza alienígena en su pueblo.
Miércoles 13/5
15:00 hs.
DIVAS DE LA COMEDIA ARGENTINA
Hay que educar a Niní
(Argentina, 1940, 16mm, 95’, AM18)
Dirección: Luis César Amadori. Con Niní Marshall, Francisco Álvarez.
Niní es una actriz desempleada contratada por dos abogados para hacerse pasar por la hija de un hombre de dinero. Los abogados intentan chantajearlo inventándole una hija no reconocida de un amorío pasado. Sin darse cuenta, Niní acaba en un internado de niñas teniendo que cumplir su rol veinticuatro horas al día.
17:00 hs
DIVAS DE LA COMEDIA ARGENTINA
La danza de la fortuna
(Argentina, 1944, 16mm, 74’, AM18)
Dirección: Luis Bayón Herrera. Con Olinda Bozán, Luis Sandrini.
Fortunato se casa con la millonaria Fulgencia. El matrimonio deberá atravesar varias vicisitudes para llegar a la “danza de la fortuna”.
19:00 hs.
FICCIONES HISTÓRICAS
Los conspiradores
(Os Inconfidentes, Brasil, 1972, Digital, 100’, AM18)
Dirección: Joaquim Pedro de Andrade. Con José Wilker, Luiz Linhares.
Reconstrucción de la Inconfidência Mineira, movimiento revolucionario contra el dominio colonial portugués. El dentista Tiradentes es apresado para servir como ejemplo ante los conspiradores, pero sus cómplices no lo apoyan y es condenado a muerte.
22:00 hs
FUNCIÓN DE CLAUSURA – NOCHES ITALIANAS
Regreso a casa
(Tutti a casa, Italia, 1972, Digital, 122’, AM18)
Dirección: Luigi Comencini. Con Alberto Sordi, Serge Reggiani.
El 8 de septiembre de 1943, Italia se rinde y firma un armisticio con los Aliados. En medio del desconcierto y la confusión general, una parte del ejército italiano se dispersa y los soldados empiezan a volver a casa. Alberto Innocenzi, Subteniente de Complemento, meticuloso en el cumplimiento de su deber, intenta mantener unidos a sus soldados y encontrar algún mando al que presentarse. Pero la situación es tan caótica que acaba rindiéndose y decide emprender la fuga con el Sargento Fornaciari y el ingeniero Ceccarelli.
Con el apoyo del Istituto Italiano di Cultura di Córdoba
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